陈英杰个展「尘」3月25日于白石画廊（香港）正式开幕，由万丰策展，全面展示近年来的创作脉络和发展转向，特别是在「自然重力」系列和「香格里拉」系列中的绘画新尝试，展览中一些作品甚至在高海拔的雪山上进行，沙尘，狂风，温度成为了创作过程中最为重要的一部份。

这次展览将展出包括「自然重力」、「醒狮」和「刺穿束缚」等系列在内的三十余张作品和艺术家的一批工作手稿和图像数据，它们既延续了陈英杰的艺术创作中长久以来的张扬个性和充沛激情，也揭示其不为人熟知的细腻、自省的复杂面貌。个展将呈现艺术家当下创作中内敛和狂放兼具的探索时期和其绘画中矛盾又和谐的丰富共时性（synchronicity）。

「刺穿束缚」通过对街头绘画工具的创新性使用再造了中国文化里经典的龙的形象，艺术家在身体、工具、画布的延伸关系中定义自我的存在。「醒狮」中的文化符号来自艺术家故乡佛山的岭南文化民俗传统，是个体经验和社会历史记忆的交互作用结果，在画面上则强调绘画性和音乐性的融合，也凸显了其作品中一贯的「现场」和「表演」特质——这一系列皆为在充满激情的节奏音乐中完成。「自然重力」是艺术家最新的创作系列，以中国山水画传统进入颇具个性的图象再创造，也逐渐扬弃了对具体符号的依赖，愈趋于抽象而直率的表达：无论是自然山川的超现实另类组合还是如生物细胞般生长的色块和荧光材料的运用，都如同在塑造一种脆弱而平衡的包含万物的生态系统。

属于「自然重力」系列的「香格里拉」特别项目在云南香格里拉地区进行，混合了写生与写意，同时也尝试在黑白灰的简单色调中追求对线条和气韵的专注试验。这些作品有些是在户外自然中即兴创作，有些是在工作室中酝酿完成，在不同的时间和空间的尺度上投射创作者外在和内在的弹性关系。展览现场可见的创作工具、手稿、图像数据等为其另类的脚注，提醒观众所有纷繁的创作面貌最后回归于同一个具体而复杂的艺术家心灵。艺术形式的流变与现实生活息息相关，这也是艺术家在人生成长和时代变幻中谦逊而敏锐的响应。